JR予讃線鴨川駅下車、県道３３号線を坂出方面に進み、まもなく左折すると踏切、それを渡って後は道なりに直進、ややきつい登り道になるが、一息頑張ってヘアピンカーブを曲がりきると、右手高台に「城山(きやま）温泉」は建っている。案内パンフレットには「五色台の峰が空に溶け込み遙か、塩飽の島々の姿を銀色の瀬戸の大橋に映す。絶景かな・・・湯船から拡がる悠々の眺め。時間の流れと四季の移ろいを静かに感じさせてくれる。讃岐名泉城山温泉『城山長者の湯』。お芝居、温泉、旨い料理・・・ゆっくりと流れる、至福の一日。」と紹介されている。泉質は単純弱放射能泉（アルカリ性低張泉）で、神経痛、慢性消化器病、高血圧症、慢性皮膚病、痛風、胆石症等々に浴用、飲用の効能があるとのことであった。私の目的は「４００名様収容の芝居小屋」であったが、なるほど立派な施設、単独の劇場に優るとも劣らないたたずまいであった。舞台が高いので桟敷席からでも前の客が邪魔にならない、加えて２階席まである。駅から徒歩の途中、（昨日も今日もおとといも）だれひとり観客とおぼしき人々には出会わなかったが、つねに五、六十人が集結している。客筋は、主として「老人会」「長寿会」「町内会」等々の団体客、個人はほとんどがマイカーで来場するらしい。関東にも同様の施設が点在するが、これほどの立派な劇場を備えているのは「水戸ラドン温泉」くらいであろうか。さて、午後１時１５分から大衆演劇観劇。「鹿島順一劇団」（座長・鹿島順一）。　座長の話によれば、この６月に息子の鹿島虎順が「三代目・鹿島順一」を襲名、自分は太夫元として「甲斐文太」を名乗るという。なぜ甲斐なのか、なぜ文太なのか。「甲斐は甲斐の国からとりました。文太は菅原文太からいただきました」ということだったが、その理由は不明、私の勝手な想像では、武田信玄が好きなのか、原田甲斐（「樅ノ木は残った」・山本周五郎）が好きなのか、でも、菅原文太と鹿島順一では比べものにならない、その「実力」「芸風」において鹿島順一のほうが数段も「格上」、「月とすっぽん」ほどの差があるではないか・・・」などと思ううちに、芝居の幕が開いた。なんと外題は「月とすっぽん」。月とすっぽんに相当する二組の男女の物語で、すっぽんの男は三枚目の兄（座長・鹿島順一）、月は二枚目の弟（鹿島虎順）、すっぽんの女は下女のおなべ（春日舞子）、月は親分の娘おみつ（春夏悠生）という設定である。病弱の親分（花道あきら）、娘を弟に嫁がせて二代目を継がせようという魂胆、「兄をさしおいてその話は受けられない」と辞退する弟を強引に説得、「兄さんはお前の後見として必要、嫁さんは責任を持って世話する、悪いようにはしないから・・・」という言葉に絆されて弟も承知、欣然と退場した。入れ違いでやって来た兄、ほろ酔い機嫌で親分への頼み事、何かと思えば「あっしもそろそろ身を固めたい。ついてはお嬢さんを嫁にください」だと。親分、びっくりして「そうだったのか、おまえはおみつに惚れていたのか・・・、でもヒト船乗り遅れたぞ」といった時、兄（座長）の台詞が止まった。「・・・・」（長い沈黙）親分（花道あきら）「どうした？」「・・・・」（兄、それでも絶句している）親分「（小さく微笑みながら）わかる、わかる。誰かの声がするんだろう。いいから、いいから、気にしないで話してみろ」兄（座長）「（苦渋に満ちた表情で）お話がしたいのはわかります。でも、静かにお芝居を観たいお客様もいらっしゃいますので、お話は他の場所でお願いいたします。どうか関係者の方、御配慮を・・・」座長は２階席団体客の私語が気なっていたのだ。すかさず１階客席からは大きな拍手。それに押されてか、２階の酔客連中（ほぼ５～６人）はやむなく退散する羽目となった。客席の秩序維持は劇団の責任ではない。本来なら、劇場支配人の務めであるはずだが、目の届かない場合もある。そんな時、「黙って」芝居を続けることがほとんどだが、文字通り（はじめは）「黙って」場内を整理してしまった劇団（責任者・座長）など、私はは見たことがない。しかも「舞台の上から」とは・・・。座長は「自分のために」酔客を整理したわけではない。「静かにお芝居を観たいお客様」のために酔客（この連中もお客様には違いないのだ）を排除したのである。そこらあたりが、二代目鹿島順一の真骨頂、「舞台を降りれば五分と五分、客に媚びへつらう必要なんてどこにある」といった筋金入りの役者魂が窺われて、私は深く感動した。芝居は中断、景色は毀れたが、兄「えーっと、どこからだっけ。芝居忘れてしまった・・・」親分、すかさず「だからよ、お前はヒト船乗り遅れたって言ってるんだよ」の一言で（何事もなかったように）舞台は再会、以後の展開はまさに「順風満帆」、非の打ち所無く進行した。（花道あきら、従来はアドリブが苦手、時々座長に突っ込まれて絶句したり、噴き出したりしていたが、今日の舞台では「余裕そのもの」、立派に座長の補佐役を果たしていた。彼もまた「大きく成長」していることの証だと、私は思う）親分との（不本意な）絶縁、純粋で兄思いな弟との「絡み」、おなべ（春日舞子）の剽軽な振る舞いと口跡・表情等々、随所に「見どころ」（名場面）が盛り込まれ、まるで一巻の絵巻物を見るような出来栄えであった。なかでも圧巻は、仇役一味（春大吉、蛇々丸、赤胴誠、滝裕二、梅之枝健ら）との「大立ち回り」、ただ単に刀を合わせるだけでなく、舞台、花道、客席、幕内までも（縦横無尽に）「走り回って」敵と味方が「行き交う」様子が、なんともコミカルで楽しく、まさにドタバタの「お手本」、見事な「形式美」を存分に楽しむことができた。一同（敵も見方も）最後は息を弾ませながら小休止、一呼吸あって「殺陣」の大詰め、運悪く兄とおなべは深手を負っての愁嘆場へ。哀愁漂う「会津磐梯山」を踊りながら「すっぽんの男女」が絶命する、その両者を「月の男女」が合掌して見送る、という幕切れの光景は一幅の屏風絵のようで「お見事」、涙がとまらなかった。そして何故か心も洗われるのである。今日の舞台、私にとっては「生涯忘れ得ぬ」作品となった。どの劇団でも舞台を（DVDなどに）収録して商品化することが通例になっているが、鹿島劇団はそんなことには全く無頓着、大衆演劇の真髄は、生身の人間同士（役者と客）が「その時、その場」（一期一会）の「阿吽の呼吸」で創出する「夢の世界」を味わうところにある、そのことを劇団の誰もが知り尽くしている所以であろう。事実、私はこの劇団が演じる「外題」、舞踊の「演目」を見ただけで、聞いただけで、その舞台の光景を脳裏に、そして胸中に「再生」「鑑賞」することができるのである。
（２００９．４．２０）