「日本の伝統」（岡本太郎・光文社・２００５年）を読んだ。巻末の〔編集部〕によれば、〈本書は『日本の伝統』（光文社・１９５６年刊）に「伝統論の新しい展開」（角川文庫版および講談社現代新書版には収録済み）を加えて、再編集のうえ文庫化したものです〉とのこと、５０年以上も前の作物だが、たいそう面白かった。岡本太郎の主張は「講談社現代新書版　はじめに」の冒頭で、以下の通り明解に述べられていた。〈伝統とは何か。それを問うことは己の存在の根源を掘りおこし、つかみとる作業です。とかく人は伝統を過去のものとして懐かしみ、味わうことで終わってしまいます。私はそれには大反対です。伝統・・・それはむしろ対決すべき己の敵であり、また己自身でもある。そういう激しい精神で捉えかえすべきだと考えます。過去といっても、過ぎ去り、すべて終わってしまったものではない。自分の責任において創造的に見かえすべきモメントなのです。自分の全存在で挑み、新しくひらくものです。過去は自分が創るのです。ちょっと異様な発言に聞こえるかもしれませんが、そのようにして瞬間々々に創られていく過去だけが、生きて、伝統になるのだと私は思っています〉。なるほど、「過去は自分が創る」という発言は、異様の極み、そんなことができるはずはない、と思うのは凡人（私）の浅はかさ、岡本太郎は、それまで見向きもされなかった「縄文土器」の素晴らしさを「つかみとる作業」に従事、〈私の発言がきっかけになって、縄文の美を認める人がどんどんふえてきました。私の感動、情熱が、それまで多くの人々の心の奥深くにひそんではいたが、自覚されなかったものを引き出したのだと思います。縄文は日本の誇るべき原始芸術として定着し、今日では美術史の本などでも、弥生よりもずっと大きく鮮やかに扱われるようになったのです〉とのこと、「伝統（過去）は自分が創る」という彼の主張を心底から納得することができた。本書で岡本太郎が取り上げた「日本の伝統」は、縄文土器（民族の生命力）、光琳（非情の伝統）、中世の庭（矛盾の技術）であった。私自身、「美術」系の鑑賞能力は皆無、縄文土器や光琳の作品を観ても、「猫に小判」「暖簾に腕押し」といった按配だが、「庭」の風情を感じとることは「まだまし」かもしれない。巻末の解説で、岡本敏子（岡本太郎記念館館長）以下のように述べている。〈（前略）縄文土器論が日本の歴史の見方を一変させたのに比べて、庭論はそれほど一般に浸透していない。第一、一般の人はしみじみ庭を見る機会なんて少ないし、これだけ細やかにシャープに解き明かされても、実感をもって受けとめる人がほとんどいないのだ。だから、この爆弾はまだ不発のまま地に埋もれている。しかしこの中には、人間が芸術的に自然にかかわる叡智、哲学と方法論、現代に生かし得る技術が圧縮されている。誰かが火をつければ・・・。〉では、さしあたって、彼の「庭論」を学んでみたい。①京都・大徳寺（弧蓬庵の飛石、大仙院の枯山水）、②京都・竜安寺（雨落ちの小溝、石庭）、③京都・本法寺（「日蓮」をもじったといわれる庭）、④京都・金閣寺（竜門滝、飛石）⑤京都・二条城（石垣）、⑥京都・銀閣寺（銀沙灘）、⑦京都・西芳寺（黄金池の夜泊石、池畔の窪み、洪隠山の枯滝、須弥山の石組み）⑧京都・妙心寺（退蔵院の庭）、⑨奈良・当麻寺（中の坊の庭）等々、ぜひとも訪れて、岡本太郎が埋め込んだ爆弾に火を点けてみようか、といった身の程知らずの衝動にかられたまま、本を閉じた次第である。（２０１０．９．１５）